Cuvântul fotografie are originea de la două cuvinte provenite din limba greacă: fotos (φotoς) care se traduce ca lumină, evident (în cazul nostru se folosește termenul de lumină) și graphy (γραφειν) care se traduce ca lumină, desen, scris. Literalmente se poate traduce prin a picta cu lumină. In vorbirea curentă pe scurt se folosește termenul de imagine.

Cele trei fenomene necesare obținerii imaginilor fotografice sunt cunoscute de mult timp:
Încă de pe vremea lui Aristotel s-a știut cum se poate pune realitatea într-o cutie: este suficient să facem o gaură într-o cutie închisă ca să apară o imagine reală inversată pe fondul interior al cutiei. Se obține astfel o așa-numită cameră obscură.
Pe de altă parte, alchimiștii știau că lumina înnegrește clorura de argint.
A treia contribuție a venit din partea lui John Herschel, care în 1819 a descris proprietățiile hiposulfitului de sodiu, care va deveni "fixatorul" fotografiei.


Prima experienţă foto a lui Niepce
Joseph Nicéphore Niépce, un mic fizician din provincie, a folosit toate aceste trei proceduri pentru a fixa o imagine pe o plăcă metalică cu depunere de halogenură de argint (1829). Rezultatul a avut o calitate medie. Niepce a murit în 1833, dar invenția sa a fost recuperată de către Jacques Mandé Daguerre.
De aceea, data oficială a invenției fotografiei este 1839, când Daguerre a prezentat invenția numită de el "daghereotip", care este o simplă ameliorare a descoperirii făcute de Niepce. Proprietar al invenției a devenit statul francez.
Grație daghereotipiei se obține o matriță a mediului pe o placă metalică tratată cu o substanță fotosensibilă , după o expunere de "doar" 8 ore (când cerul este complet senin). Copierea se făcea prin presarea matriței pe suportul de hârtie, ca și la orice tipărire a ziarelor.
Această expunere lentă aduce cu sine câteva probleme: străzile Parisului, chiar și la o oră de vârf, apar în întregime goale. Tehnica va avansa însă rapid, noua invenție făcând să apară și o nouă meserie, aceea de fotograf, căutată în special de ziarele vremii.
În anul 1848, Felix Tournachon, cunoscut mai bine sub numele Félix Nadar, realizează prima fotografie aeriană, fotografiind Parisul din nacela unui aerostat (balon).
Dacă la început negativul (cunoscut și sub numele de "clișeu") se realiza pe o placă de cristal, pentru a nu avea deformări, placă foarte casabilă și care cerea o manipulare deosebită, prin dezvoltarea artei fotografice a apărut necesitatea unui suport fotosensibil mai ușor de manipulat decât cristalul.
George Eastman reușește în anul 1884 să realizeze primul negativ flexibil, pe un suport de nitroceluloză, cunoscut sub denumirea de "roll film", ușor de manipulat, incasabil și cu aceleași proprietăți fotografice ca și ale plăcii de cristal. Totodată, volumul și greutatea aparatului de fotografiat se micșorează considerabil, transportarea lui nemaifiind o problemă.

În decursul timpului fotografia a evoluat foarte mult. Progresele au urmat trei direcții principale:
★reducera duratei de expunere / mărirea sensibilității filmului sau a plăcii;
★mărirea stabilității imprimării;
★simplificarea aplicării tehnicilor de fotografiat, datorită apariției:
★aparatelor de fotografiat din ce în ce mai mici și mai ieftine
★substanțelor chimice de developare și stabilizare a peliculei sensibile negative sau a suportului de carton pentru pozitive gata preparate de laboratoare specializate.

Ideea de fotografie color a circulat încă de la apariția invenției. Primele experimente fotografice în culoare nu au avut succes, astfel de exemplu nu s-a putut împiedica decolorarea fotografiilor. Prima fotografie cu culori permanente a fost făcută în 1861 de fizicianul James Clerk Maxwell.
Primul sistem color, Autochrome Lumière, a apărut pe piață la 17 decembrie 1903. Acesta era un sistem de fotografie color transparentă. Fotografierea se făcea pe trei plăci fotografice alb/negru cu substanțe cromatice sensibile numai la culorile roșu, verde și albastru. Apoi cele trei fotografii transparente rezultante se suprapuneau, dând o fotografie color transparentă.
Pelicula color de tip Kodachrome a apărut în 1935 și s-a bazat pe emulsii tricromatice. Majoritatea peliculelor color moderne, cu excepția "Kodachrome", se bazează pe o tehnologie dezvoltată de compania germană Agfa în 1936.
Fotografia instantanee cunoscută sub numele de Polaroid a apărut în anul 1948, fiind pusă la punct de dr. Edwin Land, la început în alb/negru, iar din 1962 în culori.

Fotografierea tradițională a fost dificilă pentru fotografii ce lucrau departe de sediu (precum corespondenții de presă din străinătate), fără acces la facilități de procesare și transmitere. Pentru a ține pasul cu popularitatea crescândă a televiziunii, aceștia au făcut tot posibilul pentru a trimite imaginile lor la ziar cât mai repede. Fotojurnaliștii trimiși în locații distante trebuiau să își ia cu ei un mini-laborator foto și un aparat pentru cuplarea la liniile de transmitere a imaginilor. În 1990, compania Kodak a prezentat publicului DCS 100, primul aparat de fotografiat digital disponibil în comerț. Prețul său ridicat indica o utilizare numai în fotojurnalism și aplicații profesionale, dar încetul cu încetul și ramura digitală a fotografiei a devenit disponibilă în comerț.
În decurs de 10 ani aparatele de fotografiat digitale au devenit articole de consum uzuale. La ora actuală, răspândirea lor pe glob a depășit de mult predecesorul lor tradițional, deoarece prețul componentelor electronice scade permanent iar simultan se îmbunătățește și calitatea imaginilor digitale.
În ianuarie 2004 Kodak a anunțat că nu va mai produce aparate foto reîncărcabile cu film de 35 mm începând de la finalul anului. Totuși, și fotografia "udă" va continua să existe, atâta timp cât artiști fotografici talentați și unii amatori vor dori să profite de posibilitățile ei multiple.

1.HaPpY_SmIiLe
2.JackMorgan
3.sckorpyons
4.Dantey
5.yulik93
6.DyZaster
7.Quelle
8.Michaell
9.exige
10.geezY
11.AlexanderMD
12.deviantART♥
13.QuarAntinE
14.Jeka170596
15.gelloo
16.cubyk
17.victoririna
18. III3
19.Jeka♥
20.BadddBoy
21. Dutsa_da_Dutsa
22.Joreel
23.Jekky
24.Johnny_Aves
25. mangaka
26.alinka53
27. TYDQR_93
28.RedDragon
29.LascoD
30.Otty
31.tymu
32. ZOR
33.TeRRaBeaT
34. greep(www.tiutiunic.tk)
35. arckhangel
36. VickNet

Sincere felcitari EXIGE cu 1 loc
Sincere felicitari Reasure cu al 2 loc
Sincere felicitari eguada cu al 3 loc
Concursul sa terminat

După like-urile utilizatorilor de pe torrentsmd.com locurile sunt următoarele:
1.IonSoul ( 50 likeuri)
2.iVezdehod (37 likeuri)
3.ElMoldovano ( 35 likeuri)
Multumim la toţi pentru participare

După like-urile utilizatorilor de pe torrentsmd.com locurile sunt următoarele:
I loc: TudoR_KilleR (Primește 3 TB + CT Special)
II loc: cristicristi (Primește 1.5 TB )
III loc. roz (Primește 750 GB)
Multumim la toţi pentru participare

First off, you want your flash on manual mode not TTL. Set it to 1/4 or 1/8 power depending on your style and the venue. You also want to set it to slow-sync or rear-curtain sync. The reason for this is that we’ll be using a slow shutter speed in order to make the most of the ambient light in a club and we want the flash to fire at the end of the exposure so as to freeze our subjects at the last possible moment (but not so much that it overpowers the ambient light, hence the low power setting). Freezing the subject at the end of the exposure rather than the beginning also makes any blur trails caused by movement appear more natural.

Next, you want to set your camera to manual, put the ISO at something speedy but not too noisy (with my Fuji that was ISO400-800, with the Sigma’s I could never go above ISO100 but with my Canon 5D MkII, anything between ISO200-1240 is fine. I wouldn’t recommend taking a 5DII into a nightclub though). Its too easy to simply ramp up the ISO if you’re struggling to get the exposure right but you lose image quality that way, so I’d advise against it. After all, you never know when you might need the pictures – or what for.

Sure, the clubs only use small, lo-res jpegs on their websites but one of the photographers I work with has had a book of his shots published and whilst you probably won’t notice artifacts or noise at small sizes, you will if you ever choose to print them. You don’t need to shoot RAW though, large JPEG is fine.

I already mentioned using a cheap lens with variable maximum aperture. If you’ve followed that advice, then whack the aperture fully open. If you have a better lens capable of wider apertures, you still will want to set the aperture at f/4.5 – 5.6 because there needs to be some depth of field present to account for the fact that your autofocus will struggle in the lighting conditions and with moving subjects.

You’re looking for a shutter speed slow enough to allow the play of light in the club to illuminate your background but not so slow that your subject is too blurry. Yes, the rear curtain flash will freeze your subject but if the shutter is open for too long, there will be too much ghosting. I find that 1/6th of a second is pretty much perfect. For brighter clubs you may need a shorter shutter but I tend to stay between 1/3rd and 1/8th.

Legenda: Band rock local au facut un concert foarte mare